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第二十五/二十六届北京国际音乐节开幕音乐会
启乐芳华 传习百年
《聆听刘天华》纪念北大音乐传习所成立101周年民族交响音乐会
演出时间：2023年9月22日19:30
大提琴：莫漠
女高音：张立萍
团体：中国爱乐乐团、北京民族乐团
指挥：杨洋
演出时长：90分钟，包含中场休息15分钟
演出票价：VIP1080/880/680/380/180元
微信订票：18515362586
电话订票：010-66552258，400-600-4100
*此演出1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上（含1.2米）儿童凭票入场
北京国际音乐节以这场音乐会致敬百年前中国现代音乐的先驱，致敬北京这座城市的音乐传承。1922年成立的北京大学音乐传习所将当时最新锐的音乐头脑汇聚起来，如果说他们身上有什么共性，那就是他们最伟大的作品都产生于中国与西方音乐文化的交汇点上，这也成为了百年来推动中国音乐不断前进的音乐家们的共性。北京大学音乐传习所是我国最早按照西方模式成立的专业音乐教育机构，是我国音乐学院的先驱，培养了一批教育人才，参与创建北京大学音乐传习所的肖友梅先生后来还成为国立音乐院（上海音乐学院前身）的首任院长。半个多世纪以后的中国作曲家陈其钢写下了大提琴协奏曲《逝去的时光》，借中国古曲《梅花三弄》的泛音旋律构建起庞大的结构，又在对往昔依依不舍的追忆中让听众陷入长久的思索之中。作品充分展现了陈其钢独一无二的作曲技法，这种技法是他深厚的中国传统文化与传统音乐积淀。在中央音乐学院求学期间打下的坚实的作曲理论基础以及在法国求学期间师法梅西安所掌握的当代音乐风格的融合，更是在精神上继承了音乐传习所的先辈们。
让我们将目光投向20世纪初，32岁的刘天华在1927年抱着改进国乐的伟大理想，用一曲《改进操》开启了将西方与中国音乐元素结合起来的实践道路，这位同时精通中国民族乐器与西方音乐的天才音乐家，为中国民乐在现代的发展奠定了坚实的基础。在这场音乐会上，作曲家邹野以一部《聆听刘天华》，将中国爱乐乐团与北京民族乐团合二为一，以乐队协奏曲的形式，采用了刘天华存世作品的精彩主题，通过重新结构， 以交响乐的原则及民间音乐的构成因素，创造的一个新的、继承性极强的音乐作品。东西方音乐在这部作品里不分彼此，水乳交融，这是否是37岁时就英年早逝的刘天华曾经幻想过的未来？音乐会同时还将上演萧友梅与赵元任的四首歌曲，两人都是北京大学音乐传习所的灵魂人物，在中国音乐发展史上功勋卓著，充分体现了从音乐传习所到北京国际音乐节之间跨越百年的传承。北京国际音乐节与北京民族乐团联合委约的新作《聆听刘天华》在本场音乐会世界首演，为北京国际音乐节舞台上的中国概念赋予更丰富的精神内涵。
【演出曲目】
陈其钢：逝去的时光，为大提琴与乐队
萧友梅：问
赵元任（改编：邹野）：听雨
赵元任（改编：邹野）：瓶花
赵元任（改编：邹野）：教我如何不想她
—中场休息—
邹野：《聆听刘天华》，为中国民族乐队及西洋管弦乐队而作的乐队协奏曲
(音乐主题选自刘天华先生的二胡及琵琶曲）
第一乐章《改进操》奏鸣曲式、快板
第二乐章《良宵》如歌的行板
第三乐章《光明行》终曲，奏鸣回旋曲
大提琴：莫漠
作为“当今中国最杰出的年轻大提琴演奏家之一”（CHIME News Bulletin 28, Jan. 2023，荷兰），莫漠已成为音乐会舞台上“不仅技术精湛，在艺术修养上亦造诣颇深”（《新民晚报》2021年5月）的新锐大提琴演奏家，曾在北京、上海、广州、长沙等国内城市，以及法国巴黎、美国纽约曼哈顿和纽约州、罗德岛州、弗吉尼亚州的多座城市举办独奏音乐会，曾与中国交响乐团、北京交响乐团、杭州爱乐乐团、浙江交响乐团和美国波士顿亚裔青年交响乐团等合作演奏中外大提琴名作。
自2020年新冠肺炎疫情爆发以来，在艰难的条件下，莫漠利用短暂的开放间隙，先后与钢琴演奏家金文彬、米沙·纳米诺夫斯基（Misha Namirovsky）、张薇聪合作举办了“贝多芬大提琴与钢琴作品全集”（长沙音乐厅）、“遇见法兰西·世纪之交的大提琴经典，忧患中诞生的艺术力量”（北京中山公园音乐堂）、“浪漫与理性的随想”（国家大剧院）、“大提琴的时间简史”（北京音乐厅及广州、泉州等地音乐厅）、“大提琴钢琴二重奏音乐会”及“致敬巴赫·莫漠大提琴独奏音乐会”（上海东方艺术中心）等多场独奏音乐会；应邀率先参与线上直播音乐会，于2020年5在“深圳南山音乐节·用爱与世界相拥”，以平台全覆盖方式，与作曲家兼指挥家谭盾和深圳交响乐团合作演奏了《武侠三部曲》，6月在“命运·云端交响音乐会——纪念贝多芬诞辰250周年”上，与中央歌剧院交响乐团及指挥家杨洋、钢琴演奏家陈萨、小提琴演奏家刘云志合作演奏了贝多芬《C大调钢琴、小提琴、大提琴与乐队协奏曲》；首演了秦文琛、韩红的大提琴独奏作品《遥》《咏生》，以及其它多场重奏、协奏、室内乐音乐会，展现了当代年轻艺术家的勇气与执着。
2023年以来，莫漠的演出日益增多，已先后在福州、天津、无锡举办“大提琴的时间简史”独奏音乐会巡演，并于2023年3月在北京中山公园音乐堂举办“巴赫：无伴奏大提琴组曲音乐会”，在同一天内演奏了巴赫为大提琴创作的全套六首无伴奏组曲；与指挥家谭盾和长沙交响乐团合作，在长沙、武汉2023新年音乐会上再次演奏《武侠三部曲·卧虎藏龙》，与指挥家张国勇、杨洋和杭州爱乐乐团合作，在乐季音乐会“理查·施特劳斯的浪漫之旅”上演奏《堂·吉诃德——一个骑士性格主题的幻想曲》（杭州大剧院）、在“时代交响——全国优秀乐团邀请展演”上演奏周天《水袖》大提琴协奏曲（捷豹上海交响音乐厅），并于5月“北京现代音乐节开幕式·秦文琛协奏曲专场音乐会”上，在指挥家俞峰执棒下，与中央音乐学院交响乐团合作，演奏了秦文琛的大提琴协奏曲《黎明》。
自2016年国家大剧院“第五届中国交响音乐之春”上，在指挥家谭利华的指挥下，首次演奏作曲家陈其钢为大提琴与管弦乐队创作的《逝去的时光》以来，该作已成为莫漠所珍爱的保留曲目。
作为年轻演奏家，莫漠的演奏不拘一格，独奏、协奏、室内乐音乐会之外，曾应邀参演古琴家吴文光先生的“古琴琴歌琴曲音乐会”、在指挥家刘沙指挥下，与澳门中乐团合作演奏赵季平先生为大提琴和民族管弦乐队而作的《庄周梦》、为电影《满江红》（导演：张艺谋）录制音乐人韩红女士的电影原声配乐、为话剧《雷雨》（导演：濮存昕）演奏周娟女士的原创配乐、为香港国际诗歌之夜委约的舞蹈短片《缱绻》录制配乐，该短片后入围2023美国西部舞蹈电影节。
莫漠出生于北京，以优异成绩于中央音乐学院附中毕业后，受邀赴美国耶鲁大学音乐学院随传奇大提琴演奏大师阿尔多•帕里索特（Aldo Parisot）先生学习，后相继受教于美国著名大提琴家劳伦斯•莱瑟（Laurence Lesser）和法国著名大提琴家菲利普•穆勒（Philippe Muller）先生。在学期间，曾获得包括勋菲尔德国际弦乐比赛大奖、库恰文斯基音乐基金会青年艺术家大奖、美国檀古屋音乐节卡尔•泽斯大提琴纪念奖和耶鲁大学音乐学院阿尔多•帕里索特大提琴演奏奖等多个奖项。莫漠的大提琴启蒙老师为中央音乐学院宋涛教授，亦曾受教于娜木拉教授。
女高音：张立萍
女高音歌唱家张立萍现任香港中文大学（深圳）音乐学院副院长，中央音乐学院声乐歌剧系教授，博士生导师。全国十二、十三、十四届政协委员，中国音乐家协会委员，新世界百千万人才工程国家级人选，享受国务院特殊津贴专家，同时亦是活跃于世界的著名声乐艺术家。
她是第一位在世界顶级歌剧院-—英国皇家歌剧院担纲主演的中国歌唱家，也是第一位以女主角身份进入美国大都会歌剧院的中国歌唱家、法国巴黎歌剧院的票房保证。她曾在英国皇家歌剧院、美国纽约大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、德国柏林歌剧院、意大利帕尔玛皇家歌剧院、巴黎国家歌剧院、巴塞罗那歌剧院和国家大剧院主演歌剧二十余部。她饰演的角色受到全球观众喜爱，如《蝴蝶夫人》中的乔乔桑、《茶花女》中的维奥莱塔、《波希米亚人》中的咪咪、《图兰朵》中的柳儿、《拉美莫尔的露琪亚》中的露琪亚、《卡门》中的米卡埃拉、《弄臣》中的吉尔达和《游唱诗人》中的利奥诺拉等。其中，她主演的《蝴蝶夫人》摄制成3D版在全球上映并发行，中央电视台《人物专栏》节目，香港明珠电视台曾经远赴欧洲专题报道了她在国际上演出的盛况。2008年，世界著名唱片公司 EMI 在全球发行了张立萍个人专辑激光唱碟系列的第一张 Arias。
2009年，在国家大剧院首届歌剧节中，她主演的歌剧《托斯卡》、洛林•马泽尔指挥的新版《茶花女》以及和意大利威尼斯凤凰歌剧院合作主演的《蝴蝶夫人》广受赞誉。同年，在国家大剧院制作的首部原创歌剧《西施》中出任女主角。2010 年，她应安德鲁•劳埃德•韦伯之邀主演新音乐剧《真爱不死》伦敦首演并录制中文版主题曲，随后由环球音乐发行。2011年和2013年，她再次登上美国纽约大都会歌剧院的舞台主演《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。
2014年，张立萍成为首位签约环球音乐的华人古典歌唱家，并以 Decca 品牌推出了舒伯特艺术歌曲专辑《夜与梦》和《思乡——中国艺术歌曲》。
2017年，荣获中国金唱片最佳美声演唱奖。
2018年2月，以DG厂牌发行歌剧咏叹调专辑《威尔第咏叹调》。
中国爱乐乐团
与新千年共同肇始的中国爱乐乐团已走过了二十三年的历程，历经二十二个音乐季。伴随着中国的高速发展，这个年轻的交响乐团在音乐舞台上甫一出世，便赢得海内外极大的关注。二十三年走来，实现了乐团创建者们为自己确立的“中国一流，亚洲前列，世界著名”的既定目标，完成了历史性的提升和跨越。在新的世纪，世界见证了中国经济迅速崛起的奇迹，也认同了中华民族在艺术发展和文化复兴上蕴藏着的无限能量，中国爱乐乐团的成长就是一例明证。
中国爱乐乐团交出的答卷有着醒目的标记：2009年春天，英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”，中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等一起榜上有名！
这份答卷建立在这样的基础上：二十三年间，中国爱乐乐团已举行了包括交响乐、歌剧、清唱剧、戏剧配乐、芭蕾音乐、室内乐、音乐剧、影视音乐、多媒体音乐、与中国民族乐器相结合的各类音乐等多种艺术形式在内的千余套音乐会，演奏了六千多部作品，与一千余位国内外艺术家合作，观众累计数百万人，国内、国外巡演行程约计百万公里以上，相当于环绕地球二十余圈。中国爱乐乐团与中央电视台合作，共录制音乐会现场、“光荣绽放”系列音乐会与各类专场音乐会、音乐节目等共计五百余场，录制了上百部影视音乐。
纵览中国爱乐二十三年的业绩和成就，人们才能理解中国爱乐乐团的发展，才能认识到在中国大地上，有这样一批艺术家和管理者以无比炽热的激情和真诚执着的信念、坚忍不拔的毅力，凝聚起各界的力量，努力实践着自己的理想，从而使中国交响乐事业走上了职业化的路径。
北京民族乐团
北京民族乐团于2015年9月正式组建，隶属于北京演艺集团，其前身为北京歌剧舞剧院民族乐团，是北京市属文艺表演团体之一。
乐团自成立以来先后举办了《北京回响》《国乐耀中华》《国乐大典》等大型民族音乐会，创作推出了民族音画《燕京八景》、民族管弦乐《新国门畅想》、民族管弦乐组曲《中轴》、丰子恺漫画主题协奏组曲《漫弹》、民族交响诗《大运河》等大型民族管弦乐作品，同时乐团在演出形式上不断探索创新，先后创作上演了多媒体情景音乐会《五行》、打击乐儿童剧《寻找最后一滴水》、国乐剧《春江花月夜》、流行国乐《国潮》、《国风》、《国漫》以及融合音乐会《国乐的摇摆》等一系列时尚现代的精品演出项目。
“新年音乐会”、“周年音乐会”、“中华四季”、“新锐系列”、“城市之间”等已成为乐团的品牌演出项目连续举办多届。乐团打造的品牌活动项目“北京鼓乐节”、“北京国乐节”、 “自古英雄出少年”也已成为具有一定影响力的文化活动每年举办。乐团精心打造的两支演出团队“玖乐室内乐组合”、“玖木打击乐组合”已成为品牌演出团队，多次参加重大演出活动。由乐团文化活动部组建的北京民族乐团附属青年爱乐国乐团、附属少儿打击乐团、附属少儿弹拨乐团三支非职业团队为民族音乐的普及做出了积极的贡献。
杨洋，指挥家
指挥家杨洋出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴灵芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。
2006年11月在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。
作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、多特蒙德爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团；意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团；法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团；西班牙瓦伦西亚交响乐团；希腊交响乐团、雅典室内乐团；日本东京爱乐乐团；韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。
世界著名大提琴家雷因·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、瓦吉姆·列宾、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家加里·格拉夫曼、郎朗、鲁道夫·布赫宾德、叶菲姆·布朗夫曼、巴瑞·道格拉斯、让-伊芙·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托马斯·汉普森；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯；圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。
由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功地开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2016年任中国爱乐乐团助理指挥、常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他主持组建了杭州爱乐乐团。2017年创办杭州国际音乐节。
从2009至今，杨洋率领杭州爱乐乐团迎来第十四个音乐季。十四年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国以及日本、韩国、泰国的巡演赢得了欧亚洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。
从指挥生涯开始到任职中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《外套》、《修女》、《贾尼·斯基基》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧，并指挥了歌剧《夜宴》、《狂人日记》的中国首演，同时他也指挥了《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》、《命运》、《道路》、《萧红》等歌剧的中国首演。他指挥中央歌剧院及杭州爱乐乐团《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《丑角》、《乡村骑士》、《红军不怕远征难》在瑞士、斯洛文尼亚及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。
杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥，杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥，杭州国际音乐节音乐总监，以及中央音乐学院少年交响乐团艺术总监。
作曲：陈其钢
1951年8月28日出生于上海。中学时代在中央音乐学院附中主修单簧管，后曾历任省级管弦乐团演奏员及指挥，作曲等。1977年考入中央音乐学院作曲系，师事罗忠熔先生。1983年大学毕业当年考取教育部出国研究生，次年赴法国深造。1984年-1988年获当代音乐大师梅湘(梅西安)赏识，破例纳为关门入室弟子。并同时亲炙 I.Malec, C.Ballif，B.Jolas等巴黎高等音乐学院名师。连续四年获得法国政府奖学金。1988年相继取得巴黎大学(Sorbonne)硕士学位和巴黎音乐师范学院高级作曲文凭。1987年和1991年连续两次为法国现代音乐研究所作曲研究员。
专业成就年表
1986 获法国第二届国际单簧管节作曲国际比赛第一名
1987 受法国国家广播公司委托创作《梦之旅》
受法国国家广播公司委托创作大型管弦乐作品《源》
1988 获德国达姆施塔特第三十四届夏季国际音乐节“奖学金奖”
获意大利第二十七届Triest国际交响乐作品国际比赛特别奖
1989 获布朗热（the Nadia and Lili Boulanger）国际音乐基金会奖金
1990 受法国文化部, 法国大革命二百周年文化工程委托创作萨克斯与室内乐协奏曲《火影》
受荷兰新乐团委托创作《水调歌头》
1991 荣获法国音乐版权组织(SACEM)颁发的Herve Dugardin年度奖(每年授予一位四十岁以下的作曲家)
应法国文化部委托创作长笛协奏曲《一线光明》
1992 在Saint-Remy-de-Provence管风琴作品国际比赛获特别奖
第二次荣获布朗热国际音乐基金会奖金
法国文化部，法国国家广播公司和法国音乐版权组织联合出版《陈其钢作品专辑》CD，列入《法国当代音乐》唱片系列
1993 受法国现代音乐研究所(IRCAM)委托创作《孤独者的梦》
荣获 “梅狄西斯庄园--墙外奖”(历史上的罗马奖)
1993-1997 四次应邀出任台湾国际作曲研习营教授
1994 任“入野国际作曲比赛”评委
应德国室内爱乐乐团(Deutsche Kammerphilharmonie)之约，创作双簧管协奏曲《道情》
1995 担任法国国家广播公司现代音乐顾问，主办中国当代音乐节
受法国文化部委托创作民乐室内乐《三笑》
受法国国家交响乐团委托，为马友友创作大提琴协奏曲《逝去的时光》
1996 受荷兰新乐团委托创作古琴协奏曲
受聘中国音乐学院作曲客座教授
担任里昂(Lyon)现代音乐节艺术顾问
1997 应邀担任法国Avignon第二十一届Centre Acanthes国际作曲研习营教授
1998 应邀出任贝藏松(Besançon))第九届国际作曲大赛评委会主席
1999 受法国国家广播公司委托，创作管弦乐组曲《五行》
受法国梅西安国际钢琴比赛委托创作钢琴独奏曲《京剧瞬间》，该作品在第二年成为梅西安国际钢琴比赛的必弹曲目
应中央芭蕾舞团之邀，为张艺谋导演的舞剧《大红灯笼高高挂》创作音乐，并于2001年5月在北京举行全球首演
2000 任巴黎音乐城艺术顾问,主办“龙之声”音乐节
国际梅湘(梅西安)钢琴比赛特别设立陈其钢作品演奏奖
受库谢维茨基音乐基金会 (KOUSSEVITZKY MUSIC FOUNDATION) )委托，为大型交响乐团和民族室内乐创作双乐队协奏曲《蝶恋花》
受加拿大蒙特利尔交响乐团委托改编创作二胡协奏曲《逝去的时光》
2001 获巴黎市政府2000年大奖
作品《五行》进入BBC国际作曲“大师奖”总决赛
2002 在第五届北京国际音乐节举办个人作品音乐会
2003 受德国斯图加特室内乐团委托创作为弦乐队的作品《走西口》,同年11月在上海国际艺术节首演
EMI/VIRGIN唱片公司在全球发行作品《蝶恋花》CD专辑，该片被《留声机》杂志评为4月全球十佳唱片
任上海音乐学院客座教授
2004 受法国国家交响乐团指挥库特·马祖尔委托创作《失乐园》。该作品于2008年1月在巴黎由法国广播爱乐乐团首演,指挥艾伦.吉尔伯特（Alan Gilbert）
受聘为斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家
2004-2005 应斯特拉斯堡爱乐乐团与VANDOREN公司联合委托，为女高音，单簧管与管弦乐队创作作品《一个法国女人的梦》。该作品于2005年6月，由斯特拉斯堡爱乐乐团在斯特拉斯堡首演，指挥汤沐海
2005 获法国音乐版权组织授予终身音乐荣誉奖“交响乐大奖”, 法国音乐历史上第一位中国人获此殊荣
2006 应德国斯图加特市文化局与SWR斯图加特西南广播交响乐团联合委托，创作《看不见的声音》。该作品于同年10月由SWR斯图加特西南广播交响乐团和Stuttgart Neue Vocalsolisten在斯图加特首演
EMI/VIRGIN唱片公司在全球发行新作品《道情》CD专辑，获法国查尔斯. 克罗学院最佳年度现代音乐唱片奖，并获BBC音乐杂志五星光盘（ 5 Stars Disc）
2006 倡议和策划“呈现中国—外国作曲家写中国”（Presences China）系列活动，联手法国国家广播电台和上海之春音乐节进行实施,并担任中方艺术总监
2007 在法国业内最有影响的音乐杂志《音乐家通信》组织的一年一度“法国中学评选优秀作曲家”活动中，被法国中学教师评为“2006年度最佳作曲家”
2007-2008 担任北京奥运会开幕式音乐总设计
2008 获奔驰AMG-国家精神造就者荣誉奖
获香港演艺学院“荣誉院士”
2009 受美国卡内基音乐厅委托创作钢琴协奏曲《二黄》，同年10月《二黄》在卡内基音乐厅全球首演
歌曲《我和你》获中宣部第十一届精神文明建设“五个一工程”奖
2010 获第七届中国金唱片奖“音乐创作特别奖”
2010 担任法国上海夏至国际音乐日形象代言人
作品版权：
1985年以来创作的作品由法国出版社Billaudot和Durand出版
2008年以后创作的作品由英国BOOSEY&HAWKES国际音乐出版公司出版
邹野
作曲家，生于1957年10月20日，四川江津人。1982年毕业于湖北艺术学院作曲系作曲专业。同年分配到武汉歌舞剧院歌剧团从事作曲工作。1990年调入北京，中国儿童艺术剧院，从事作曲工作，2017年从剧院退休。
2005年起与中国爱乐乐团一起工作，并被聘为驻团作曲至今。四十多年来，从事交响音乐、歌剧、戏剧、电影、电视方面的作曲工作。也写下许多音乐作品。如：歌剧《郑和》、交响京剧《贵妃醉酒》、单乐章交响曲《上海1937》、交响曲《五彩云南》、交响曲《旗帜》、合唱交响曲《献给2020》
电影《过年》《云水谣》《铁人》、电视剧《闯关东》《赵氏孤儿案》等音乐。
2022年接受委约为《空海》传写音乐。 |
