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演出名称： 第二十四届北京国际音乐节
生活的歌唱
纪念马勒逝世暨丁善德诞辰110周年艺术歌曲音乐会
演出时间：2021年10月14日 19:30
演出时长：90分钟，中场休息15分钟
男中音：袁晨野
女高音：黄英
小提琴：柳鸣
大提琴：朱琳
乐团：上海交响乐团
指挥：杨洋
演出票价：VIP880元/680元/380元/180元/50元
*此演出1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上（含1.2米）儿童凭票入场*
自2011年马勒逝世百年之际推出“我们的马勒”专题纪念后，本场演出为北京国际音乐节以全新的视角再次向这位复杂而传奇的伟大作曲家致敬。
在马勒去世的1911年，中国作曲家丁善德出生了。本场由年轻指挥家、杭州爱乐乐团与中央歌剧院的音乐总监杨洋指挥上海交响乐团演奏的音乐会，呈现了他们的一个共同点：对生活之种种趣味的歌唱。
马勒的歌曲集《少年魔号》取材于民间诗歌，其音乐并未以艺术的圆融刻意包裹民间诗歌和故事本身的棱角和辛辣，而是以更为鲜活的色彩和形象把它们写成了音乐寓言。著名男中音歌唱家袁晨野担任独唱，风格纯正。
丁善德的《中国民歌改编》和《爱人送我向日葵》也同样具有生活气息，但不同于马勒的浓墨重彩，丁善德的笔法具有东方韵味，含蓄、灵巧，余韵悠远而不乏风趣之处。创作于上世纪80年代的《滇西诗钞》则体现出作曲家对现代技法的探索。邹野的改编色彩丰富而灵动，女高音黄英的演唱颇合曲意。
同样罕见的是丁善德《钢琴三重奏》的协奏曲改编版。这是一部中国风格浓郁、充满深情的杰作，本场演出将由上海交响乐团的两位卓越的青年女性乐手——首席柳鸣和大提琴首席朱琳担任独奏。
袁晨野 男高音
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1994年在被称为音乐界奥运会的第十届柴可夫斯基国际音乐比赛中获声乐金奖，是至今获此殊荣唯一的华人歌唱家。 2015年他受评委会主席、指挥大师杰捷耶夫的邀请重返莫斯科和圣彼得堡、作为唯一的亚洲声乐评委参加评审工作并为获得金奖的选手颁奖。他的国际声乐比赛头奖还包括：每五年举行一次的芬兰米丽亚姆·海琳国际声乐比赛男声组第一名；纽约大都会歌剧院歌剧比赛最高奖和休斯顿大歌剧院声乐比赛第一名及观众投票奖。25年来，他一直活跃在国际歌剧和音乐会的舞台上：在美国旧金山、休斯顿、芝加哥、华盛顿、波士顿、匹兹堡、丹佛、圣路易斯、圣达菲、圣地亚戈、加拿大多伦多、温哥华、英国威尔士、新西兰奥克兰等几十家欧、美主流歌剧院主演了40部歌剧，并和费城交响乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团、德国班贝格交响乐团等一流乐团合作演出音乐会。他是国家大剧院的主要男中音演员，并在11部中、外歌剧中担任主演，其中包括“赵氏孤儿”和“山村女教师”的世界首演。在北京国际音乐节他主演了歌剧“咏别”（世界首演）和“原野”；2017年9月和广州交响乐团世界首演了波兰作曲大师潘德列斯基的“第六交响曲”，名字被印在世界著名音乐出版社“Schott”的总谱上。袁晨野出版的唱片和DVD包括：SONY公司出版的“第十届柴可夫斯基国际音乐比赛获奖者音乐会”、菲利普唱片公司出版的“歌剧咏叹调及黄河颂”、纳索斯唱片公司出版的歌剧“尼克松在中国”、芬兰ONDINE公司出版的歌剧“小妇人”和香港雨果公司出版的“黄河大合唱”。袁晨野除了活跃在国际舞台之外也同样被国内观众所熟悉：他作为独唱演员曾多次参加中央电视台“春节联欢晚会”、“春节歌舞晚会”、“新年音乐会”、”文化部春节晚会”、星海音乐节开幕式、俄罗斯中国文化年开、闭幕式等重要演出及国家外事活动。袁晨野毕业于中央音乐学院和美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院及休斯顿大歌剧院歌剧中心，分别获得学士和硕士学位，2005年回国在中央音乐学院声乐歌剧系担任教授、博士生导师，期间他培养的学生多次在国际、国内声乐比赛中获奖，他自己还六次担任中国最权威的音乐比赛“金钟奖”的评委，此外他还担任中央电视台青年歌手电视大奖赛、中国“金唱片奖”及哈尔滨国际声乐比赛的评委。袁晨野曾担任第十二届全国政协委员、第八届全国青联委员和现任中国民主同盟中央委员。
黄英 抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家
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摄影：郭一
她的艺术生涯足迹遍及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等多种艺术领域。黄英作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家，由于在歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而赢得了世界性声誉，并先后登上了包括美国大都会歌剧院、德国科隆歌剧院、比利时皇家歌剧院、丹麦国家歌剧院、中国国家大剧院在内的世界众多歌剧舞台，主演了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《爱之甘醇》、《骗婚记》《弄臣》、《玫瑰骑士》、《牡丹亭》、《白蛇传》、《诗人李白》等多部中外经典歌剧。
2006年12月29日，黄英在美国大都会歌剧院主演的歌剧《魔笛》成为“大都会高清转播系列项目(Met HD Live)”的第一部，她的精彩表演通过影院系统的高清直播传遍了世界各地。2009年，黄英作为杰出的华人歌唱家代表荣登大都会歌剧院125周年庆典的“明星照片墙”。黄英还多次亮相纽约莫扎特音乐节、巴黎秋季音乐节、维也纳音乐节、以及纽约林肯中心音乐厅、卡内基音乐厅、维也纳金色大厅等重要的音乐会舞台，演唱亨德尔的清唱剧《弥赛亚》、海顿的《四季》、奥尔夫的《布兰诗歌》、马勒第二、第四、第八交响曲等众多大型声乐作品。黄英曾多次与纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎交响乐团等知名乐团合作演出音乐会。作为索尼(SONY)唱片公司的签约艺术家，黄英录制出版了多张唱片在全球发行，其中包括与詹姆斯•康隆指挥的伦敦交响乐团合作录制的“歌剧咏叹调专辑”。
作为中西方文化交流的使者，黄英还频繁受邀出席世界各地的重大庆典演出，比如与歌剧大师多明戈以及流行巨星麦克尔•波顿合作并引起极大轰动的“1997年维也纳圣诞音乐会”，与著名男高音卡雷拉斯合作在上海大剧院开幕庆祝演出等。黄英以她柔和甜美的音色、灵活高超的演唱技巧、纯正丰富的音乐风格、激情生动的舞台表演，赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的广泛而高度的赞誉，成为在国际乐坛享有盛誉的华人女高音歌唱家，被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。
为表彰其在古典音乐和歌剧领域的非凡成就，黄英作为杰出的国际知名女高音歌唱家于2013年荣归故里，受聘成为母校上海音乐学院专家教授，并担任声乐歌剧系副主任，主持“大师班”和“专业发展指导”等课程以培养后起之秀，并同时还努力探索中西文化在音乐领域的融合与互补，力求让更多的中国经典艺术歌曲之美传遍全球并发扬光大。近年来，黄英更在京沪连续举办个人独唱音乐会，特别是“莺歌燕语”、“镜花水月”及“爱的时光”，在弘扬中国传统艺术、传承经典方面，赢得了高度的赞誉。
柳鸣 青年小提琴演奏家
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1995年出生于辽宁沈阳，五岁开始学习小提琴，曾师从王冠。2007年考入上海音乐学院附中，跟随魏韵学习。2014年考入上海音乐学院，师从著名小提琴家、教育家徐惟聆教授。2019年9月直升上海音乐学院研究生部。现任上海交响乐团乐队首席。
在校期间，柳鸣连续五年担任上海音乐学院青年交响乐团首席，并多次参加上音管弦系演出季的演奏。2017年，她入选“音才助飞”计划，在贺绿汀音乐厅举办个人独奏音乐会。同年，她获全额奖学金赴美国参加阿斯本音乐节，期间与小提琴家吉尔·沙汉姆同台演出室内乐。2018年，柳鸣获上海音乐学院室内乐比赛钢琴三重奏组第一名。
柳鸣于2012年获得香港国际小提琴比赛第二名；2013年取得美国库珀国际小提琴比赛第二名，并与克利夫兰交响乐团合作演奏；2015年获金钟奖小提琴比赛第二名；2016年柳鸣获得全球奖金之最的首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛第六名，成为唯一进入决赛的中国人，引起业界高度关注；2019年获第二届哈尔滨国际音乐比赛小提琴组第一名。
2016年，柳鸣应邀作为独奏小提琴家与著名指挥家梵志登合作，与上海交响乐团合作举行2017上海新年音乐会，获得极大成功。翌年，她作为独奏与上海交响乐团合作参演第二十届北京国际音乐节，并荣获北京国际音乐节20周年特别增设的“青年音乐家奖”。时隔三年，2020年10月第23届北京国际音乐节上，她再次获得该奖项，成为首位两次获此殊荣的青年音乐家。
作为独奏家，柳鸣合作过的指挥家还有：亚龙·特劳布，余隆，张国勇，杨洋，黄屹，景焕，张洁敏，胡咏言等。最近的乐季音乐会中，柳鸣担任独奏小提琴与包括上海交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团在内的乐团合作演出。
朱琳 大提琴演奏家
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现任上海交响乐团大提琴首席，于2009年加入上海交响乐团，2015开始参加上海乐队学院的教学工作。
朱琳出生于上海,五岁开始学习大提琴, 十岁考入上海音乐学院附小，师从刘美娟教授，十五岁随王磊教授赴香港演艺学院学习。2001年获美国朱莉亚音乐学院全额奖学金随Joel Krosnick学习，获得学士和硕士学位。2007年至2009年在曼哈顿音乐学院就读乐队表演专业，师从Alan Stepansky，获得硕士学位。
1997年，朱琳在中国第三界全国大提琴比赛中夺得第一名。之后参加了一系列的国际大赛并获得大奖及殊荣；包括2001年香港亚洲青年音乐家大赛第二名，2003年朱丽亚音乐学院大提琴比赛第一名，2004年美国国际艺术家比赛大奖。
朱琳频频在世界各地举行独奏音乐会，足迹遍布亚洲，欧洲和北美。她曾多次在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、施坦威音乐厅、和香港文化中心举行独奏音乐会，并以独奏家的身份和上海交响乐团、中国爱乐乐团、上海广播交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团、英国尤斯特交响乐团、匈牙利交响乐团、朱丽亚交响乐团、曼谷交响乐团合作演出,合作的指挥包括余隆、Charles Dutoit、水蓝、Krzysztof Penderecki等。 2003年，朱琳与西雅图交响乐团音乐总监Gerard Schwarz在纽约林肯中心Avery Fisher Hall合作, 她的演出被著名的音乐杂志Strad评论为 “有着摄人心魄的力量且具有深度，她的音色圆润甜美，充满了诗意，颤指的控制极赋表现力, 是世界乐坛上的一颗冉起的新星…”
2017年朱琳荣获上海白玉兰纪念奖，表彰她为上海文化事业的发展做出的杰出贡献。
上海交响乐团
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作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队。1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。 上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪，乐团以其专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。
上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团开始新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，双方开启为期三年的合作，乐团亦成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。第一张唱片于2019年6月28日正式发行。2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团的世界巡演履及华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市，除了首度登陆英国BBC逍遥音乐节，还第一次亮相于美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及奥地利格拉芬内格音乐节。
打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》，到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾《地图》等作品都由上海交响乐团推向世界，是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团，可谓是中国交响乐最权威的诠释者；其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此，乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》；与中国爱乐、广州交响乐团联合委约赵麟《度》并全球首演；委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等；委约叶小纲创作《敦煌》等，推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。
普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。2014年9月，上海交响乐团音乐厅正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在2018年夏季成功举办了第二届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。
141年来，上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。
杨洋 指挥
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出生于音乐世家，自幼学习钢琴，师从钢琴教育家李其芳教授。后随指挥家徐新、吴玲芬教授学习指挥，并以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授。
2006年11月，在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中，杨洋以出色的表现和无可争议的优势一举夺得第一名，成为在这项顶级国际大赛中首位获此殊荣的中国指挥。
作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内所有主流交响乐团及歌剧院均保持着密切的合作关系。同时在德国德意志交响乐团、科隆爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、多特蒙德爱乐乐团、莱茵国立爱乐乐团、新布兰登堡爱乐乐团、意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、罗马交响乐团、法国戛纳交响乐团、波尔多交响乐团、西班牙瓦伦西亚交响乐团、希腊交响乐团、雅典室内乐团、日本东京爱乐乐团、韩国仁川爱乐乐团等众多国外乐团及歌剧院也成功的留下了他的足迹。
世界著名大提琴家雷因·哈雷尔、阿尔本·格哈德、王健、娜塔莉娅·古特曼；小提琴家马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、瓦吉姆·列宾、宓多里、莎拉·张、奥古斯汀·杜梅、雷纳德·卡皮松、林昭亮；钢琴家加里·格拉夫曼、郎朗、鲁道夫·布赫宾德、巴瑞·道格拉斯、让-伊芙·蒂博戴、白建宇、木村峻·帕克；女高音曹秀美；男中音托马斯·汉普森；单簧管演奏家萨宾娜·迈耶、温泽尔·福克斯；圆号演奏家拉多万·弗拉特科维奇、斯蒂凡·道尔等以及几乎所有一流的中国音乐家都与他有过精诚的合作。
由于指挥大师余隆的慧眼独具，杨洋于1998年第一届北京国际音乐节上成功地开始了他的职业指挥生涯，并连续八届在北京国际音乐节上执棒歌剧与音乐会。2000年－2016年任中国爱乐乐团助理指挥、常任指挥。2006年赴韩国参加由指挥大师郑明勋主持的大师班。2009年，他主持组建了杭州爱乐乐团。2017年创办杭州国际音乐节。
从2009至今，杨洋率领杭州爱乐乐团迎来第十三个音乐季。十二年中他们成功的在德国麦克伦伯格音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节、艾美利亚音乐节、陶尔米纳音乐节、斯洛文尼亚卢布尔雅那音乐节等欧洲著名音乐节登台亮相，并远赴俄罗斯及爱沙尼亚巡演。2018年执棒杭州爱乐乐团在希腊、保加利亚、罗马尼亚、塞尔维亚、匈牙利等一带一路五国以及日本、韩国、泰国的巡演赢得了欧亚洲观众的喝彩及国内外业界的高度评价与关注。 从指挥生涯开始到任职中央歌剧院至今，杨洋指挥中国爱乐乐团、中央歌剧院及杭州爱乐乐团成功演绎了《费加罗婚礼》、《魔笛》、《女人心》、《茶花女》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》等世界经典歌剧，并在国内首演了《夜宴》、《狂人日记》，世界首演《红军不怕远征难》、《红色娘子军》、《玛纳斯》、《命运》等中国歌剧。他指挥中央歌剧院《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《红军不怕远征难》在瑞士及意大利普契尼歌剧节的成功巡演更彰显出他在歌剧方面的过人才华。
杨洋现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥；杭州国际音乐节音乐总监；中央音乐学院少年交响乐团艺术总监。
演出曲目
马勒：小柔版（选自升c小调第五交响曲第四乐章）
马勒：《少年魔号》（节选）
1.起床号
2.是谁创作了这支小曲？
3.安东尼向鱼布道
4.莱茵河传说
5.少年鼓手
—中场休息—
丁善德（管弦乐配器：邹野）：《爱人送我向日葵》，作品17之2
丁善德（管弦乐配器：邹野）：声乐套曲《滇西诗钞》，作品22
1.遥望
2.撒尼女
3.夫妻船
4.蝴蝶泉
5.茶花
丁善德（管弦乐配器：邹野）：中国民歌改编，作品12
1.可爱的一朵玫瑰花（新疆民歌），作品12之3
2.玛依拉（哈萨克民歌），作品12之4
3.想亲娘，作品12之5
丁善德小提琴、大提琴C大调二重协奏曲
（根据丁善德C大调钢琴三重奏 作品21改编）、（管弦乐配器：邹野）
演出曲目及顺序以演出当天为准 |
