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在现阶段疫情常态化防控要求下，北京保利剧院将执行实名制入场、观众隔座就坐观演方式，须知如下：
1、实名购票：购票时添加观演人有效证件信息，采取“一人一票一证”原则实名购买演出票。选座购买时，可售座位不超过剧场座位数的30%，间隔就坐，保持1米以上距离。
2、实名入场：全程佩戴口罩，配合体温检测，打开“北京健康宝“扫码登记。体温异常（≥37.3°C）或北京健康宝显示异常的观众谢绝入场。
3、携带本人有效身份证证件及演出票进行检票，“人证票”一致方可入场观演。
进入观众厅后请实名对号入座，不可互换座位。观演时如有不适，请联系工人作员指导尽快离场。
4、演出当日，保利剧院大堂专用通道入口将于演出前提前一小时开放，剧院进场检票时间为演出前45分钟。
详情介绍：
喝醉了，我就把钱包给你！
这是耳机里没有的东西
所以我们要去现场！
这是荧幕里没有的东西
所以我们要去现场！
《太阳和太阳穴》
最摇滚的戏剧现场
最戏剧的摇滚乐现场
喝醉了，我就把钱包给你！
这部剧改编自布莱希特的经典戏剧剧本，孟京辉和各主创用了电影感强烈的蒙太奇式叙事手法、大量的原创摇滚乐、喷薄欲出的极致表演、密集的笑料、疯狂的肢体展现、自由的态度表达，让先锋戏剧与疯狂的摇滚乐结伴，把规矩幻化成酒精，为观众的神经系统彻底松绑！
《太阳和太阳穴》剧照
在戏剧现场摇滚？
100年前，布莱希特玩儿的贼溜！
伟大的剧作家布莱希特，被人熟知的不止他所创作的戏剧作品，他和作曲家魏尔（Kurt Weill）合作的《暗刀麦奇》（Mack the Knife），就是《三分钱歌剧》的主题曲。歌词犀利、暗黑，用低沉的声线娓娓道来，控诉着剧中主角的罪行。这首歌不仅被无数世界优秀的爵士乐歌手翻唱过，成为永不枯朽的经典。布莱希特本人也演唱过一个版本，这个版本后来出现在日本导演三池崇史的Cult经典作《恶之教典》的片头，来引发一整个故事的发生。
旋律简单、似诗非诗，尾音处卷舌强烈，老唱机的效果，更增一番暗黑的效果。
布莱希特和魏尔创作的歌曲，也成为了很多爵士乐和摇滚音乐的灵感来源。
民谣诗人鲍勃·迪伦早就不掩他对布莱希特的佩服，他觉得他们能把民谣旋律和社会关注联系起来，在此之上还言之有物，毫不做作，这是一种非常反叛的精神。
同样，大卫·鲍伊也是他们的粉丝，他曾在1982年改编布莱希特舞台剧处女作《巴尔》中出演并献声，又在1978年的现场演出上，唱了布莱希特创作的经典曲目《阿拉巴马的月光》。现场演出里，华丽摇滚的迷幻风格，在舞台上极具魅力，也借由大卫·鲍伊的表演，唱出了布莱希特的摇滚内心。
《太阳和太阳穴》改编自布莱希特的经典作品，主创团队更是把布莱希特的摇滚内心释放到了极致。
摇滚疯子孟京辉！
喝多了我就把钱包给你
众所周知，孟京辉痴迷地热爱摇滚乐。从摇滚音乐剧《空中花园谋杀案》，到共产主义爱情摇滚诗《臭虫》，再到浸没式戏剧《死水边的美人鱼》、《成都偷心》，乃至最新的戏剧大作《茶馆》，还有我们今天讨论的《太阳和太阳穴》，你基本上可以在他的每一部作品里，无限的看到摇滚乐的身影，同时他还在蜂巢剧场举办了无数次摇滚音乐现场。
孟京辉还在创作过程里与大批的摇滚、民谣、电子音乐人合作，从早期《恋爱的犀牛》作曲张广天，到苍蝇乐队、青铜器乐队、邵彦棚、Novaheart、姚谦、李霄云、EB病毒乐队......总之这个先锋戏剧导演必须在中国当代摇滚乐的简谱里，画上他浓妆重彩的一笔。
《太阳和太阳穴》现场摇滚真相
最会演戏的摇滚乐队，
演绎最躁的戏剧现场！
演出《太阳和太阳穴》的团体，是孟京辉戏剧工作室旗下资历最深的一支优秀剧团，粉丝们给了他们一个闪亮的称号“空花组”。
他们是孟京辉创作风格的集大成者，他们能唱能跳，收放自如，他们天生会演，极具爆发，他们用表演表达社会批判，他们的戏剧诠释了当代美学，“空花组”现已成立十年，共创作并参与演出了12部以上优秀戏剧，每年的演出量达到300多场。
《太阳和太阳穴》现场摇滚真相
这部戏，更是他们从原创音乐出发，介入戏剧，再从戏剧引发话题。剧中的十几首摇滚乐都是由他们原创、编曲，彻底玩出来的。
戏中潘帝拉老爷（吕京饰）担任鼓手，他的司机马狄（张弌铖饰）担任主唱，现场乐队发出野兽般的声响，由再浪漫主义里无限回荡。音乐贯穿整部剧始终。
现场音乐伴随着燥动不安的戏剧种子已经孕育成熟，今年保利，一触即发！
原著：布莱希特（德） 导演：孟京辉 舞美设计：张武 灯光设计：王琦
主演：吕京、张弌铖、罗欢、李智浩、刘爽、杨佐夫、张功长、郭炳琨、张亚茜、陈育新
乐手：张龙庆 |
