【乔治·格什温的爵士交响诗】
乔治·格什温——美国民族音乐家,于1924年创作《蓝色狂想曲》获得巨大成功,写过大量流行歌曲及诸多音乐剧,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。他将德彪西和拉赫玛尼诺夫的风格与美国的爵士乐结合起来,是了不起的旋律天才。《一个美国人在巴黎》是乔治·格什温(George Gershwin)在1928年所创作的管弦乐交响诗,也是其爵士交响乐的代表作品。
而音乐剧版《一个美国人在巴黎》,采用了乔治·格什温多首音乐作品,包括《I Got Rhythm》,《S Wonderful》,以及《协奏曲F》,《第2个前奏》等管弦乐曲,于2015年在美国百老汇皇宫剧院首演。这部作品一经首演,便夺得了当年托尼奖最佳编舞、最佳舞台设计、最佳灯光设计、最佳配乐四项大奖。
【百老汇首演版明星主演 领衔芭蕾盛宴】
本次演出由英国皇家芭蕾舞团明星主演利安娜·考普Leanne Cope担任女主角,她也是《一个美国人在巴黎》首演版女主,而2019年4月12日在北京保利剧院进行的音乐剧《一个美国人在巴黎》高清戏剧放映,也是由利安娜·考普Leanne Cope担任女主的版本。 她因该剧获得托尼奖最佳女主角大奖提名,摘得Astaire最佳舞者奖,并被授予Dorothy London戏剧卓越奖。此次她的出演一定会让演出更加原汁原味,以精妙曼丽的芭蕾舞步串联起浪漫与爱情,以技巧与韵味并存的演出将你带回百老汇歌舞的黄金时代。
【主创团队全托尼奖阵容】
导演、编舞:克里斯多夫·威尔顿(Christopher Wheeldon)
著名编舞大师、英国皇家芭蕾舞团驻团编导、西方当今最受瞩目的现当代芭蕾编舞大师之一 曾为世界著名芭蕾舞团编导《爱丽丝漫游仙境》、《胡桃夹子》,并为2012年伦敦奥运会编排舞蹈。2015年凭借《一个美国人在巴黎》获得托尼奖最佳编舞奖。
音乐总监:罗勃·费舍尔Rob Fisher
美国音乐与音乐剧领军人物、曾为包括格莱美奖得主《芝加哥》演员制作专辑。凭担任百老汇舞台剧《万事成空》音乐音乐总监,该剧获得包括“最佳重排音乐剧”在内的三项托尼奖大奖。
布景/服装设计:鲍勃·克劳利Bob Crowley
劳伦斯·奥利弗奖最佳布景设计奖获得者,曾14次提名托尼奖,并六获设计大奖。2015年,凭借《一个美国人在巴黎》获得托尼奖最佳舞台设计奖。
灯光设计:娜塔莎·卡茨Natasha Katz
屡获托尼奖最佳戏剧灯光设计奖,参与设计英国皇家芭蕾舞团《爱丽丝梦游仙境》、荷兰国家芭蕾舞团《灰姑娘》、美国芭蕾舞剧院《堂吉诃德》。2015年凭借《一个美国人在巴黎》再度获得托尼奖最佳灯光设计奖。
【观众说】
在浪漫巴黎的恋爱主题,音乐是爵士慵懒又放松,再加上芭蕾的优美动人,简直是视觉听觉的双重享受!看完之后让我印象很深的是舞台布景,这个剧的布景内容特别丰富,切换又频繁,感觉是很有难度的。再加上每个都制作精良,配色都特别和谐好看,艺术化程度超高。 ——乃心啊
1926年,初见巴黎的美国作曲家乔治·格什温为了表达对巴黎的喜悦,创作了管弦交响乐《一个美国人在巴黎》。1951年,由这首交响诗改编的同名歌舞片,将现代舞蹈、芭蕾、歌曲等元素熔于一炉,同时以375万美元的票房成为当时米高梅最卖座的电影。它曾被美国电影协会评为美国9大歌舞片之一,并影响了后世如《西区故事》、《爱乐之城》等歌舞电影。 ——公版影像典藏计划
编舞很优秀赏心悦目,舞台布景行云流水,视觉效果太棒!歌也不错,最后的芭蕾只想跟着一起跳起来。要是生活也可以像音乐剧一样美好就好了,追求梦想自由和真爱。 ——随意吧就是
这部剧更像一出有唱段的芭蕾舞剧,看的时候心里一直在想:这对演员的唱跳能力要求也太高了吧!看完两天后再回想,还是能想起很多可以咂摸的地方,是部好戏。 ——每天吸柚
【剧情简介】:
这是一个关于美国士兵和法国女孩在二战后重建生活的浪漫爱情故事,剧情围绕三位艺术家对一位舞蹈演员的爱情进行展开。主角Jerry原本是一名美军,战争结束后到巴黎展开新生活,希望成为一名画家,在五光十色的花都因缘际遇遇上年轻的芭蕾舞者Lise,展开一段浪漫的爱情故事…… 1951年的好莱坞电影是这部剧的蓝本,但与电影版的直白叙述不同,音乐剧的剧情更加曲折,也更加多元,人物性格得到强化,情感更加纠葛,故事更为丰满,为单薄的电影故事注入了实质性的内容,对于爱情的讨论也有比较精辟的思考。音乐剧更加深入的剖析和解构,从而一步步带领观众走向更为广阔的视野。
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